Como apreciar death metal: 6 passos (com imagens)

Como Apreciar Death Metal: 6 Passos (com Imagens)

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    • Genres: Hard rock, garage rock, blues rock, .

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    Os programadores CJ Carr e Zack Zukowski desenvolveram uma inteligência artificial capaz de produzir um brutal death metal mais pesado que o som da banda Krisiun, do Rio Grande do Sul, e que, ainda por cima, transmite seu “show” 24 horas por dia, sete dias por semana, superando em muito os longos shows de Classic Rock do Bruce Springsteen.

    Como Apreciar Death Metal: 6 Passos (com Imagens)

    O algoritmo baseado em deep learning foi treinado a partir de músicas gravadas pela banda Archspire (acima) e contém todos os elementos de um brutal death raiz. O som parece uma avalanche… É como se o mundo estivesse sendo destruído por várias catástrofes ao mesmo tempo. O “vocalista” quase não pausa para respirar. Haja garganta! Confira o som matador da IA Dadabots logo abaixo:

    A Dadabots já tem 10 álbuns gravados. O material foi produzido com base no álbum “Ideas Of Reference”, da banda PsyOpus, com o qual o algoritmo foi treinado durante vários dias, até conseguir reproduzir elementos musicais aproximados.

    Brincadeiras à parte, o som é absurdamente agressivo e, embora pareça artificial algumas vezes, em outras, parece convencer perfeitamente. Para ter ideia disso, basta escutar algo das bandas pelas quais a IA se baseou.

    Carr e Zukowski se orgulham de sua criação e dizem que ficaram ´”encantados com o mérito estético de suas imperfeições”.

    O fato é que um ouvinte destreinado e que não foi avisado de que se trata de um som gerado por inteligência artificial, talvez nunca adivinhasse que não são músicos humanos tocando instrumentos de verdade.

    Usar IA para produzir arte está se tornando comum. O funcionamento é praticamente o mesmo, não importando o tipo. A IA é treinada a partir de obras reais e depois tem que produzir as suas próprias “peças”. Em outubro de 2018, o “Retrato de Edmond Belamy” foi leiloado por US$ 432,5 mil. Recentemente, “Dio” se tornou a primeira escultura criada por IA a ser posta a leilão.

    Fonte:

    Dissecting the Bloodthirsty Bliss of Death Metal

    • Brutality now becomes my appetite Violence is now a way of life The sledge my tool to torture
    • As it pounds down on your forehead

    Shakespeare it’s not.

    Those lyrics, from “Hammer Smashed Face” by the band Cannibal Corpse, are typical of death metal—a subgenre of heavy metal music that features images of extreme violence and the sonic equivalent of, well, a sledgehammer to the forehead.

    The appeal of this marginal musical form, which clearly seems bent on assaulting the senses and violating even the lowest standards of taste, is mystifying to non-fans—which is one reason music psychologist William Forde Thompson was drawn to it. Thompson and his colleagues have published three papers about death metal and its fans this year, and several more are in the works.

    “It’s the paradox of enjoying a negative emotion that I was interested in,” says Thompson, a professor at Macquarie University in Sydney, Australia.

    “Why are people interested in music that seems to induce a negative emotion, when in everyday life we tend to avoid situations that will induce a negative emotion?” A number of studies have explored the emotional appeal of sad music, Thompson notes.

    But relatively little research has examined the emotional effects of listening to music that is downright violent.

    Thompson’s work has produced some intriguing insights.

    The biggest surprise? “The ubiquitous stereotype of death metal fans—fans of music that contains violent themes and explicitly violent lyrics—[is] that they are angry people with violent tendencies,” Thompson says.

    “What we are finding is that they are not angry people. They’re not enjoying anger when they listen to the music, but they are in fact experiencing a range of positive emotions.”

    Those positive emotions, as reported by death metal fans in an online survey that Thompson and his team conducted, include feelings of empowerment, joy, peace and transcendence. So far, almost all of the anger and tension Thompson has documented in his death metal studies has been expressed by non-fans after listening to samples of the music.

    In a paper titled “Who enjoys listening to violent music and why?,” published earlier this year in Psychology of Popular Media Culture, Thompson and colleagues sought to identify specific personality traits that distinguished death metal fans from non-fans.

    In the study, which involved 48 self-described death metal fans and 97 non-fans (all in their 20s), he deployed an arsenal of established psychological tools and measures.

    These included the Big Five Inventory (BFI) of personality—which assesses openness to experience, conscientiousness, agreeableness and neuroticism—as well as the Interpersonal Reactivity Index (IRI), a 28-item measure of empathy.

    Groove

    Na música, 'groove é a sensação de um efeito (“sentir”) da mudança de padrão em um ritmo propulsivo ou sensação de “swing”.

    No jazz, pode ser sentida como uma qualidade de unidades rítmicas persistentemente repetidas, criadas pela interação da música tocada pela seção rítmica de uma banda (por exemplo, bateria, baixo elétrico ou contrabaixo, guitarra e teclados).

    O groove é uma característica significativa da música popular e pode ser encontrado em muitos gêneros, incluindo salsa, funk, rock, fusion e soul.

    De uma perspectiva etnomusicológica mais ampla, o groove foi descrito como “um sentido inespecífico, mas ordenado, de algo que é sustentado de maneira distinta, regular e atraente, trabalhando para atrair o ouvinte”. Musicólogos e outros estudiosos analisaram o conceito do “groove” desde os anos 90.

    Eles argumentaram que um “groove” é um “entendimento do padrão rítmico” ou “sentir” e “um senso intuitivo” de “um ciclo em movimento” que emerge de “padrões rítmicos concorrentes cuidadosamente alinhados” que estimulam a dança ou batidas com os pés. por parte dos ouvintes.

    O conceito pode ser vinculado aos tipos de ostinatos que geralmente acompanham fusões e músicas de dança de origem africana (por exemplo, afro-americanos, afro-cubanos, afro-brasileiros, etc.).[2]

    Índice

    Descrição

    Perspectiva dos músicos

    Como o termo “swing”, usado para descrever uma “sensação” rítmica coesa em um contexto de jazz, o conceito de “groove” pode ser difícil de definir. O artigo de Marc Sabatella, Establishing The Groove, argumenta que “o groove é uma coisa completamente subjetiva”.

    Ele afirma que “uma pessoa pode pensar que um determinado baterista tem uma ótima sensação, enquanto outra pessoa pode pensar que o mesmo baterista soa muito rígido e outra pode pensar que ele é muito frouxo”.

    [3] Da mesma forma, um professor de baixo afirma que enquanto ” groove é algo esquivo “, pode ser definido como” o que faz a música respirar “e o” senso de movimento no contexto de uma música “.[4]

    Em um contexto musical, dicionários gerais definem um groove como “um ritmo agradável e pronunciado” ou o ato de “criar, dançar ou apreciar música rítmica”.[5][6] Steve Van Telejuice explica o “groove” como o ponto nesse sentido quando o define como um ponto em uma música ou performance em que “mesmo as pessoas que não sabem dançar querem dançar …” devido ao efeito do música.

    Bernard Coquelet argumenta que “o groove é o modo como um músico experiente tocará um ritmo em comparação com o modo como é escrito (ou seria escrito)” tocando levemente “antes ou depois da batida”. Coquelet afirma que “a noção de groove realmente tem a ver com estética e estilo”; “groove é um elemento artístico, isto é, humano, …

    e” evoluirá dependendo do contexto harmônico, do lugar na música, do som do instrumento do músico e, em interação com o groove do outro músicos”, que ele chama de” groove “coletivo”.

    [7] Variações rítmicas diminutas dos membros da seção rítmica, como o baixista, podem mudar drasticamente a sensação de uma banda tocar uma música, mesmo para um simples groove de um cantor e compositor.[8]

    Análise teórica

    O musicólogo britânico Richard Middleton (1999) observa que, embora “o conceito de groove” tenha sido “muito conhecido no uso dos músicos”, musicólogos e teóricos apenas recentemente começaram a analisar esse conceito. Middleton afirma que um groove “…

    marca uma compreensão do padrão rítmico subjacente ao seu papel na produção da característica” sensação “rítmica de uma peça”. Ele observa que a “sensação criada por uma estrutura repetitiva” também é modificada com variações.

    [9]”Groove”, em termos de sequenciamento de padrões, também é conhecido como “suffle note” – onde há desvio das posições exatas dos passos.

    Quando a frase de gíria musical “In the groove” é aplicada a um grupo de improvisadores, isso é chamado de “um nível avançado de desenvolvimento para qualquer grupo musical de improvisação”, que é “equivalente às descrições de Bohm e Jaworski sobre um campo evocado”.

    , que os estudiosos de dinâmica de sistemas afirmam serem “forças de conexão invisível que influenciam diretamente nossa experiência e comportamento”.

    Peter Forrester e John Bailey argumentam que as “chances de atingir esse nível mais alto de tocar” (ou seja, atingir um “groove”) são aprimoradas quando os músicos estão “abertos às idéias musicais de outras pessoas”, encontrando maneiras de complementar as participações idéias musicais de outros participantes. (sic) “e” correr riscos com a música”.[10]

    Turry e Aigen citam a definição de Feld de groove como “um senso intuitivo de estilo como processo, uma percepção de um ciclo em movimento, uma forma ou padrão de organização sendo revelado, um agrupamento recorrente de elementos ao longo do tempo”. Aigen afirma que “quando [um] groove é estabelecido entre os tocadores, o todo musical se torna maior que a soma de suas partes, permitindo que uma pessoa […] experimente algo além de si que não pode criar sozinho (Aigen 2002, p.34)”.[11]

    Um artigo de Jeff Pressing (2002), afirmou que um “groove ou sensação” é “um fenômeno temporal cognitivo emergindo de um ou mais padrões rítmicos concorrentes cuidadosamente alinhados, caracterizados por …

    percepção de pulsos recorrentes e subdivisão de estrutura em tais pulsos, … percepção de um ciclo de tempo, de comprimento 2 ou mais pulsos, permitindo a identificação de locais de ciclo e …

    efetividade do envolvimento de respostas corporais sincronizadas (por exemplo, dança, batidas nos pés) “.[12]

    Perspectivas neurocientíficas

    O “groove” foi citado como um exemplo de acoplamento sensório-motor entre sistemas neurais.[13] O acoplamento sensório-motor é o acoplamento ou integração do sistema sensorial e do sistema motor. A integração sensorimotor não é um processo estático.

    Para um determinado estímulo, não existe um único comando motor.

    “As respostas neurais em quase todos os estágios de uma via sensório-motora são modificadas em escalas de tempo curta e longa por processos biofísicos e sinápticos, conexões recorrentes e de feedback e aprendizado, além de muitas outras variáveis internas e externas”.

    [14] Pesquisas recentes mostraram que pelo menos alguns estilos modernos de rock orientados ao groove são caracterizados por uma “estética da exatidão” e a estimulação mais forte do groove pode ser observada para padrões de bateria sem desvios no microtiming.[15]

    Uso em diferentes gêneros

    R&B

    O “groove” também está associado a artistas de funk, como os bateristas de James Brown, Clyde Stubblefield e Jabo Starks, e com soul.

    “Nos anos 50, quando 'funk' e 'funky' foram usados cada vez mais como adjetivos no contexto da música soul – o significado sendo transformado do original de um odor pungente para um significado redefinido de um groove forte e distinto. ” Como “[a] música dançante soul de seus dias, a ideia básica do funk era criar um groove o mais intenso possível”.

    [16] Quando um baterista toca um groove “muito sólido e com uma ótima sensação ..” . “, a que se refere informalmente como” no bolso “; quando um baterista “mantém essa sensação por um longo período de tempo, sem vacilar, isso costuma ser chamado de bolso profundo”.[17]

    Hip hop

    Um conceito semelhante a “groove” ou “swing” também é usado em outros gêneros afro-americanos, como o hip hop. O groove rítmico que os artistas de jazz chamam de “swing” é às vezes chamado de “flow” na cena do hip hop. “O fluxo é tão elementar para o hip hop quanto o conceito de swing para o jazz”.

    Assim como o conceito de jazz de “swing” envolve artistas tocando deliberadamente atrás ou à frente da batida, o conceito de hip-hop de flow é sobre “brincar com as próprias expectativas de tempo” – ou seja, o ritmo e o pulso da música.

    [18] “Flow não é tanto o que está sendo dito, mas o modo como alguém está dizendo isso”.[19]

    Jazz

    Em alguns estilos mais tradicionais de jazz, os músicos costumam usar a palavra “swing” para descrever o senso de coesão rítmica de um grupo habilidoso. No entanto, desde a década de 1950, músicos de trio de órgãos e subgêneros do jazz latino também usam o termo “groove”.

    O flautista de jazz, Herbie Mann falava muito sobre “o groove”. Nos anos 50, Mann “trancou-se em um groove brasileiro no início dos anos 60, depois mudou-se para um groove funk e soul no final dos anos 60 e início dos anos 70.

    Em meados dos anos 70, ele estava gravando [[música disco, ainda cozinhando em um groove rítmico”. Ele descreve sua abordagem para encontrar o groove da seguinte forma: “Tudo o que você precisa fazer é encontrar as ondas que são confortáveis para flutuar em cima”.

    Mann argumenta que o “epítome de uma gravação de groove” é “Memphis Underground ou Push Push”, porque a “seção rítmica [está] bloqueada em uma única percepção”.[20]

    Reggae

    Na jamaicana. reggae, dancehall e dub, o termo crioulo “riddim” é usado para descrever os padrões de ritmo criados pelo padrão de bateria ou por uma linha de baixo proeminente. Em outros contextos musicais, um “riddim” seria chamado de “groove” ou batida.

    Um dos “riddims” amplamente copiados, o Real Rock, foi gravado em 1967 pela Sound Dimension. “Ele foi construído em torno de uma única nota de baixo enfática, seguida por uma sucessão rápida de notas mais leves. O padrão se repetia hipnoticamente.

    O som era tão poderoso que deu origem a todo um estilo de reggae destinado à dança lenta chamado rub dub.”[21]

    Na década de 1990, o termo “groove” foi usado para descrever uma forma de thrash metal chamada groove metal, que se baseia no uso de riffs de thrash de ritmo intermediário e acordes de potência desafinados, tocados com forte síncope.

    “A velocidade não era mais o ponto principal, era o que o cantor do Pantera, Phil Anselmo, chamava de 'power groove'.

    Os riffs se tornaram invulgarmente pesados sem a necessidade de rosnar ou as guitarras extremamente distorcidas do death metal, os ritmos dependiam mais de um groove pesado”.[22]

    Jam/rock improvisado

    Ver artigo principal: Jam band

    Referências

    1. ↑ Peckman, Jonathan (2007). Picture Yourself Drumming, p.50. ISBN 1-59863-330-9.
    2. ↑ Kernfeld, Barry. “Groove (i)” . The New Grove Dictionary of Jazz, 2nd ed. (Grove Music Online). Oxford Music Online. Página visitada em 16 de outubro de 2015. No domínio do jazz, um padrão persistentemente repetido. Mais amplamente, Feld (1988), estudando o groove de uma perspectiva etnomusicológica, o define com cautela como “um sentido inespecífico, mas ordenado, de algo que é sustentado de maneira distinta, regular e atraente, trabalhando para atrair o ouvinte”. As conexões com a dança são importantes, e a afirmação de que uma performance tem ou alcança um ritmo, geralmente significa que de alguma forma obriga o corpo a se mover. Ainda mais geralmente, o termo tem uma origem e conotação sexual óbvia, sem necessidade de explicação … Nos círculos do jazz, Gold identifica a frase “In the groove” – ​​que por volta de 1936 a 1945 (ou seja, durante o auge do era do swing) foi amplamente usada nas referências a performances de jazz que eram “excelentes” ou, por extensão, “sofisticadas” – e o termo “groove” – ​​referindo-se nas décadas de 1940 e 1950 a “rotina, preferência, estilo, fonte de prazer” “… Caracteristicamente … [groove] tende a operar com referência a estilos do último terço do século XX, que utilizam ostinatos de acompanhamento característicos da dance music de origem africana, sejam afro-americanos (por exemplo, soul, funk, disco, rap, hip-hop), música de dança afro-cubana (por exemplo, salsa) ou afro-brasileira (samba), ou algum outro.
    3. ↑ «Accompanying: Drums: Establishing The Groove» . web.archive.org. 17 de julho de 2011. Consultado em 15 de novembro de 2019 
    4. ↑ «Stews Lessons:  Creating The Groove» . web.archive.org. 10 de fevereiro de 2012. Consultado em 15 de novembro de 2019 
    5. ↑ «Definition of groove» . www.allwords.com (em inglês). Consultado em 15 de novembro de 2019 
    6. ↑ «groove» . The Free Dictionary 
    7. ↑ «Learning / Dictionary / From G to L – Espace Cubase» . web.archive.org. 24 de setembro de 2006. Consultado em 15 de novembro de 2019 
    8. www.wikimusician.org http://www.wikimusician.org/Singer-Songwriter_Groove . Consultado em 15 de novembro de 2019 
    9. ↑ Middleton, Richard (1999). Form, in “Key Terms in Popular Music and Culture”. Malden, Massachusetts. ISBN 0-631-21263-9. p. 143.
    10. ↑ «The Improvisational Music Group—a human system simulation» (PDF). System Dynamics Society. 1 de julho de 2017. Consultado em 15 de novembro de 2019 
    11. ↑ Houde, Marc (20 de agosto de 2006). «Music, Mind and Humanity: Definition and Philosophy of Music Therapy» . Music, Mind and Humanity. Consultado em 15 de novembro de 2019 
    12. ↑ «THE STUDY OF RHYTHM IN POPULAR MUSIC. APPROACHES AND EMPIRICAL RESULTS» (PDF). Universidade de Hamburgodata=2007-06-10. Consultado em 15 de novembro de 2019 
    13. ↑ Janata, P.; Tomic, S. T.; Haberman, J. M. (2011). “Sensorimotor coupling in music and the psychology of the groove”. Journal of Experimental Psychology: General. 141 (1): 54–75. doi:10.1037/a0024208. PMID 21767048.
    14. ↑ Huston, S. J., & Jayaraman, V. (2011). Studying sensorimotor integration in insects. Current Opinion in Neurobiology, 21(4). doi: 10.1016/j.conb.2011.05.030
    15. ↑ Frühauf, J.; Kopiez, R.; Platz, F. (2013). “Music on the timing grid: The influence of microtiming on the perceived groove quality of a simple drum pattern performance”. Musicae Scientiae. 17 (2): 246–260. doi:10.1177/1029864913486793.
    16. ↑ soul, Mark Edward Nero Mark Edward Nero is an expert on the; gospel; rhythm; Artists, Blues Music Genres Who Interviewed Dozens of; Documentaries, Appeared in. «What Puts the Funk in Funk Music?» . LiveAbout (em inglês). Consultado em 15 de novembro de 2019 
    17. ↑ «In The Pocket» . Drummer Cafe (em inglês). Consultado em 15 de novembro de 2019 
    18. ↑ William Jelani Cobb. To the break of dawn: a freestyle on the hip hop aesthetic . 2007. Page 87-88. ISBN 0-8147-1670-9.
    19. ↑ Cobb (2007), p.90.
    20. ↑ «Herbie Mann's New Groove» . www.jimnewsom.com. Consultado em 15 de novembro de 2019 
    21. ↑ Kenner, Rob (23 de maio de 2004). «MUSIC; 'Real Rock' Through the Ages» . The New York Times (em inglês). ISSN 0362-4331  
    22. ↑ «The History of Heavy Metal» . web.archive.org. 1 de outubro de 2002. Consultado em 15 de novembro de 2019 

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