Como cantar screamo: 9 passos (com imagens)

Como Cantar Screamo: 9 Passos (com Imagens)

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  • on maio 30, 2018
  • Como Cantar Screamo: 9 Passos (com Imagens)

    O tempo de exibição (Watch time) é um dos conceitos mais importantes, mas menos entendidos, para entender a saúde do seu canal de YouTube e de seus vídeos.

    Enquanto muitos criadores de vídeos focam apenas na contagem de views, o YouTube prioriza o watch time (e não o número de views) na hora de decidir quão favoravelmente seu vídeo vai aparecer como resultado de uma busca e onde ele será colocado na plataforma do YouTube como um todo.

    Pelo número de views do YouTube ser facilmente adulterável usando thumbnails que enganam, robôs automáticos e outros serviços ilegais que prometem aumentar o número de cliques que seu vídeo recebe, o YouTube agora mede o tempo total que cada espectador gasta assistindo a seus vídeos (e qualquer outro vídeo que ele vá ver depois do seu). Eles chamam essa métrica de “watch time” (tempo de exibição), e ela é o total de horas ou minutos que um espectador passou vendo vídeos.

    O YouTube afirma que o watch time é “o método mais importante de medida do sucesso do seu canal e dos seus vídeos”, e é uma das primeiras influências nos algoritmos que influenciam em como seu vídeo vai aparecer em buscas e onde ele será encaixado dentro do YouTube.

    O ‘Watch time’ não está ligado com a duração do seu vídeo

    Donos de canais acham a torto e a direito que fazer vídeos mais compridos ou mais curtos pode influenciar: vídeos mais longos aumentariam o tempo de exibição e outros mais encurtados fariam as pessoas verem o vídeo até o final.

    Enquanto esses dois fatores podem influenciar para que assistam por mais tempo, o elemento mais importante na hora de determinar o tempo de exibição é o tempo que a pessoa ficou vendo vídeos no total – quanto tempo esse espectador vai passar no YouTube depois de ver seu vídeo.

    Então alongar seu vídeo para mais do que ele merecia ser só vai fazer o espectador perder o interesse e clicar em outra coisa, e encurtar seu vídeo não traz nenhum benefício para você0.

    Há alguns lugares chave no seu YouTube Analytics que vão te ajudar a monitorar e entender o tempo de exibição, e como ele está afetando a atividade do seu canal. Vários YTA (YouTube Analytics) vão te permitir ver o total de minutos estimados que as pessoas passaram vendo seus vídeos, playlists ou o canal como um todo.

    Retenção da Audiência

    A Retenção de público (retenção de audiência) é um relatório que ajuda a chegar à duração média de visualização do seu canal. Para vídeos individuais, você também consegue ver um gráfico que explica o percentual exato da audiência que assistiu a qualquer pedaço do vídeo.

    Isso permite que você veja exatamente que trecho do vídeo está fazendo a audiência perder o interesse, e quais são as partes do vídeo que os espectadores estão vendo e revendo.

    O YouTube também oferece um gráfico de “retenção de público relativa” que mostra como o seu vídeo está conseguindo prender o público, se comparado a outros parecidos

    Assinantes

    Você pode ter notado que os canais mais bem-sucedidos do YouTube pedem em todos os vídeos que o espectador vire assinante de seu conteúdo.

    Dados provam que os assinantes têm mais potencial de gerar cliques e ‘tempo de exibição’ do que um espectador casual que caiu na sua página por acaso, então esteja pronto para fazer muitas “call-to-action” (CTA), ou chamadas para o espectador interagir.

    Essa CTA pode ser verbal (como dizer claramente “não se esqueça de assinar meu canal” durante seu vídeo) ou um toque visual, tipo uma anotação sobre a imagem ou um Card.

    Faça de incentivar os espectadores a assinar seu canal um hábito, e o use toda vez que você lançar um vídeo. Conte para eles que tipo de vídeo eles podem esperar ver no seu canal, depois que forem assinantes. Também lembre-se de sempre conferir o relatório de inscritos, no seu YouTube Analytics para saber exatamente de onde vêm seus assinantes e que vídeos estão te rendendo mais assinantes.

    Dicas de Otimização

    1. Faça os seus vídeos com a duração que eles devem ter. Não tente enganar o sistema encurtando ou alongando seus vídeos mais do que você acha que eles merecem.
    2. Prenda sua audiência.

      No começo do vídeo (e talvez no espaço da descrição), conte aos seus espectadores o que eles podem esperar até o fim do vídeo, para que eles o vejam na sua plenitude.

    3. Desenvolva estratégias de programação.

      Use as playlists em série, seção do seu canal que permite que você coloque sugestões de outros vídeos para aparecerem depois que o espectador tiver terminado de assistir o primeiro.

    4. Dê destaque a outros vídeos.

      Use os Cards, Featured Content (que antes era conhecido como “InVideo programming”), anotações e o campo da descrição do seu vídeo para avisar os espectadores de outros vídeos parecidos que você tenha no seu canal.

    5. Inclua calls-to-action.

      Use as CTAs assim: diga à sua audiência exatamente o que eles vão encontrar depois de assinarem seu canal, e coloque links que levem para a página de assinatura sobre o vídeo, usando os Cards

Como Cantar Screamo: 9 Passos (com Imagens)

  • on maio 23, 2018
  • [Esse post foi escrito pelo compositor Gavin Castleton, e apareceu primeiro no seu blog.]
    Oi, Joanna,
    Quer dizer que você montou uma banda nova, está para lançar um álbum novo e vai fazer uma festa para o lançamento—que demais!  Mais do que te dar recomendações personalizadas de marketing para resolver suas dúvidas (e acho que era isso que você estava esperando, né), eu quero compartilhar estratégias de alto nível com você.
    Muitos artistas só saem postando qualquer conteúdo que produzem no maior número de canais e redes sociais que conseguem. Se o conteúdo for bom, eles podem até conseguir uma tração aqui ou ali, mas eu acho que no fim essa tática é uma furada. Os poucos artistas independentes de sucesso que eu conheço se recusam a acreditar na mágica do sucesso instantâneo e aceitam a realidade que ser um músico hoje em dia exige outras habilidades, e fazer negócios e marketing são duas das principais (criação de sites, design gráfico, engenharia de áudio, produção de vídeo, gerenciamento e marcação de shows são outras que também ficam pau a pau).
    Durante esse meu período trabalhando para empresas de marketing de telefonia, eu notei uma diferença muito grande em como  os negócios lidam com marketing  e como a maioria dos músicos lida com marketing. Negócios de sucesso se focam em estratégia e em ROI (“return on investment”, ou retorno sobre investimento), enquanto músicos se focam em ideias criativas e engajamento de fãs, com menos estratégia. Talvez seja isso porque os esforços de divulgação de muitos de nós acabam frustrados.
    Quando mais estratégico você for, mais impacto suas ações de marketing vão ter. Livre-se da ideia errada que qualquer conteúdo vai viralizar— quase tudo que viraliza é fruto de uma equipe de marketing. Não é macumba nem magia, e tampouco é sorte; é estratégia, grana e análise de dados.

    Eis como um dos meus compositores prediletos, Lex Land, define:

    “Minha personalidade faz com que eu seja uma pessoa ruim de auto-promoção, o que infelizmente é uma necessidade na carreira do artista independente. É claro que essa falha me levou a por muito tempo adotar a postura do “rezar e esperar”, que muitos artistas também adotam. Depois de ter tido muitas oportunidades de estourar mas nunca ter estourado, e durante um período ruim depois do lançamento do meu terceiro álbum, eu adotei uma nova postura. Passei a me perguntar: “O que eu posso fazer?”
    Mergulhei em muitas fontes de informação sobre marketing digital e de conteúdo, especificamente na música, eu tive momentos revolucionários de descoberta, e me dei conta do que tinha feito de errado até então. Tomar uma atitude e fazer algo, qualquer coisa, é melhor do que não fazer nada.”

Notícias

Como Cantar Screamo: 9 Passos (com Imagens)

Na semana do lançamento do Blurryface, a banda anunciou que levaria a turnê à Austrália em julho, com shows em Brisbane, Melbourne e Sydney. No dia 2 de julho, a The Music, uma revista australiana com foco em música, publicou uma entrevista feita com Tyler e Josh pouco antes do primeiro show no país.

O público australiano é conhecido pelo seu gosto exigente em relação às músicas internacionais, e parece que o Blurryface foi bem aceito por eles! A seguir você pode conferir a galeria de fotos oficias da passagem do twenty one pilots pela Austrália e Nova Zelândia e a tradução da matéria escrita por Mitch Knox feita pela nossa equipe.

Tem sido um caminho turbulento para o Twenty One Pilots desde o lançamento de seu segundo álbum com uma gravadora (e o quarto álbum de todos), Blurryface, um álbum que recebeu pouco apoio do rádio, mas que ainda assim foi para o topo do Charts nos EUA – mas isso só prova que eles finalmente ganharam nossa confiança, Tyler Joseph e Joshua Dun contaram para Mitch Knox antes do seu par de shows esgotados durante sua turnê australiana.

“Podemos dizer que estamos tendo problemas digestórios”, disse Tyler Joseph.

O enganoso pequeno cantor e multi-instrumentalista senta-se ao lado de Josh Dun, seu colaborador no seu recém-formado pop-rap real Twenty One Pilots, a dupla que está a menos de 2 horas de subir no palco principal – ou, para ser formal, o What Stage – no festival anual do Tennese Bonaroo Music & Arts. Essa não é sua primeira aparição no evento, mas é sua inauguração na maior plataforma, então eles estão se sentindo compreensivelmente nervosos.

Ele não está sendo literal sobre seus problemas digestivos – embora, sim Joseph admite que ele e Dun vão “ambos morrerem, provavelmente logo, porque nós simplesmente não sabemos como comer direito”, então é isso – mas ele está se referindo ao lugar inesperado no qual a dupla se encontrou, ostentando um novo álbum #1, Blurryface.

“É realmente difícil de entender exatamente o que significa, vender discos, e não vender – não só vender singles, mas vender algo como um todo, algo de que somos muito orgulhosos”, Joseph reflete.

“Nós gostamos que as pessoas que, ou têm nos visto ao vivo, ou nós tocamos na frente delas e fizemos um fã ou qualquer coisa assim, eles confiam na gente. Tem um sentimento de confiança quando você compra um disco inteiro. É como ‘sabe de uma coisa? Eu confio nesses caras o suficiente para comprar a coisa toda’.

Tem poucos artistas que me fazem sentir desse jeito; Josh e eu temos as pessoas em quem confiamos, e ser essa banda para algumas pessoas é um sentimento muito bom”.

Isso é pensamento positivo, isso é claramente um sentimento com o qual Joseph, e para não prolongar, Dun ainda estão chegando a um acordo, especialmente depois do seu primeiro Bonnaroo, apenas dois anos atrás, eles foram abrigados em um espaço menor, que Dun parece ter certeza de que era o outro palco. Mesmo assim, “aquilo foi uma tenda que acabou sendo superdivertida”, disse Dun.

“Eu não acho que algum dia teve, tipo, uma reclamação sobre tocar em uma tenda. Nós gostamos. Nós gostamos disso.

Mas acho que apenas tocando dois anos atrás, indo de um daqueles palcos de apoio para um palco principal, isso meio que nos mostra que as pessoas estão escutando nossa música e isso está ressoando de uma maneira que eles estão interessados em assistir a gente se apresentar, o que é encorajador”.

  • “É, eu vou dizer, dois anos atrás, quando nós tocamos no Bonnaroo pela primeira vez, era em um dos palcos de apoio e nós estávamos abrindo, então nós éramos uma das primeiras bandas naquele palco, e eu lembro de estar extremamente nervoso, tipo ‘Ninguém vai saber quem nós somos’, ou ‘Ninguém vai estar lá’ e nós ficamos surpresos com a quantidade de pessoas que sabiam quem nós éramos e com quantas pessoas acabaram tentando caber naquela tenda, então foi um bom momento” Joseph concorda.
  • “Agora, aqui estamos nós de novo dois anos depois, sabe, parece que tudo está indo bem, mas eu vou te contar: antes da gente entrar no palco, Josh e eu vamos pensar a mesma coisa: ‘Ninguém vai saber quem nós somos’ e ‘Ninguém vai estar lá’, então honestamente, nós temos que lutar contra essas coisas toda vez que nós tocamos em um festival e toda vez que nós tocamos ao vivo, então vamos ver no que dá hoje… Eu ainda acho que ninguém vai aparecer”.
  • Embora eles não soubessem isso na hora da nossa conversa, a apresentação deles vai acabar sendo o ponto alto do festival – a energia da dupla, a química e a dedicação no palco é inigualável, sua audiência simplesmente arrebatadora (e voraz) depois de cada arranjo, troca de figurino, surfe na multidão, e outras surpresas durante o show.
  • Refletindo nessa dicotomia entre a realidade dos shows e suas imagens próprias, é fácil perceber como Dun e Joseph são personalidades especiais na indústria musical; isso torna evidente que, talvez, a razão pela qual os fãs confiam tanto neles é que eles são caras genuínos – brandos, amigáveis, racionais, então é um tanto notável como a dupla chegou ao sucesso sem grandes esforços em uma indústria famosa por seu cinismo e puxadas de tapete.
  • “Quando a indústria quer bombar uma banda, a primeira coisa que fazem é achar um single e mandar para rádios e criar um público, e eu acho que o foco é tão – assim, isso funciona; mas é tão focado em cumprir essa parte (de bombar) que eles esquecem o quão poderoso viajar e fazer shows é”, Joseph explica.

“Sabe, é uma multidão cativante, é um grupo de pessoas que está lá para ouvir tudo que você tem para dizer e ver tudo que você vai fazer, e nós andamos tirando vantagem dessas situações intencionalmente, e eu sinto que tocamos na frente de um monte de pessoas que estavam tipo ‘Quer saber? Eles trabalharam duro por nós, eles queriam fazer um super show, eles não querem que esse tempo no palco tenha sido em vão’, e eu acho que as pessoas gostam de trabalho duro. Eu sinto que isso aconteceu de forma meio diferente, alguns estão acostumados a shows ao vivo intensos e coisas assim.”

Parte do grande respeito que possuem no palco – claro, sua boa ética no trabalho, o que desmente sua relativa juventude – sem dúvida vem do fato de que o Twenty One Pilots é, em todos os sentidos, uma banda criada sozinha, impulsionados pelos seus próprios méritos como malabarismo, trabalho braçal e isolamento rural por crescer em Ohio. Não que eles lamentem seu passado – a situação os forçou a usar esforço extra para darem certo, lançando dois álbuns independentes – o LP homônimo de 2009, com Joseph e uma line-up diferente, e o álbum Regional At Best de 2011 (já com Dun) – antes eles conseguiram mais fama com o Vessel lançado pela Fueled By Ramen em 2013.

“Sabe, ainda me deixa confuso que pessoas lancem um álbum – o primeiro álbum – com um grande selo,” Joseph indaga.

“Eu não entendo como – tipo, o que você fez para conseguir estar nessa posição? Você acabou de começar, ‘Quer saber? Vou começar a escrever músicas!’ E alguma gravadora diz ‘Beleza! Assinamos com você!’ É tipo – não faz sentido nenhum! Você precisa se provar, você primeiro tem que tentar fazer sozinho.

“Eu gosto que nós tivemos que fazer isso – se você quer chamar ou não [os lançamentos de 2009 a 2011] de ‘lançar um álbum’ – Quero dizer, se você estivesse lá no planejamento para colocar esses álbuns no mercado, era tipo, ‘Ah, terminamos de gravar as demos de 14 músicas, vamos colocar tudo na internet! Ah, ok, nós podemos fazer também alguns CDs enquanto estamos fazendo isso’, e nós só fizemos isso duas vezes antes de ser capazes de fazer em nível global. Então eu ainda estou surpreso que nem todas as bandas tenham, tipo, discos escondidos que eles tentaram fazer sozinhos que estão terrivelmente mixados e horrivelmente arranjados, mas que provavelmente ainda existem, então eu acho que é apenas uma parte da nossa história.”

“Mas ao mesmo tempo, uma vez que você começa a escrever uma música, você meio que tem que deixar ela ir para onde ela for. Você meio que põe suas mãos para trás e vê onde você acabou, aí você percebe ‘Uau! Eu já acabei! Agora vamos começar outra’.”

Por mais fácil que ele faça parecer, Joseph e Dun ainda tem que fazer a escolha de quando exatamente deixar uma música ir; quando é hora de realmente colocar suas mãos para trás e fazer um balanço de onde elas chegaram.

“Não tem fim”, Joseph lamenta. “Quero dizer, Josh e eu escutamos as demos e nós podemos fazer isso, nós podemos fazer aquilo, nós podemos mudar esse som, e você realmente tem que se forçar a parar.

E essa é uma das coisas que me fazer sentir que nós amadurecemos como artistas – tivemos que aprender a ter autocontrole, porque não… não tem fim, as possibilidades lá fora, então nós gostamos de mergulhar nesse abismo, mas ao mesmo tempo, nós temos que criar uma corrente e dar as mãos, e um cara ter que se segurar no precipício, então nós temos que voltar e achar uma estrutura que faça sentido para a música.”

Não só a estrutura individual de uma obra deve fazer sentido; ela deve combinar com o contexto mais amplo de tudo que está ao redor – ou não.

Exemplo, por que a música Heavydirtysoul, do álbum de estreia, assim como a sucessora Stressed Out, é uma das faixas preferidas da dupla para se tocar ao vivo – “agora estou meio triste que elas sejam umas das primeiras do setlist porque assim já passamos por elas bem rápido”, Dun lamenta – Joseph sugere que parte desse afeto se dá de acordo com o lugar em que as músicas ocupam no setlist.

“Sobre a abertura do show; uma banda que não… Eu só acho que é um momento tão importante da apresentação – você apronta tudo para o resto do show, você tem que sair pulando”, Joseph enfatiza.

“E estamos abrindo com Heavydirtysoul nessa turnê; é divertido tocar essa música, eu levito durante essa música, porque eu flutuo pelo sentimento de, prestes a subir ao palco, e eu estou nervoso e talvez um pouco duvidoso ou inseguro sobre se vai ou não  dar tudo certo e, em seguida, sair e tocar aquela música e utilizar essa canção pra jogar fora esses sentimentos, você evolui ligado a isso, quase como um cobertor de segurança, então Heavydirtysoul para mim está se destacando como uma das minhas favoritas.”

Agora, os fãs australianos podem experimentar a glória dessa música – e do show inteiro – pois a banda chega para sua, ansiosamente aguardada, turnê por aqui (a terceira em dois anos), começando em Brisbane neste sábado.

E não deveríamos subestimar o quão sortudos somos por tê-los como hóspedes de novo, não só por causa de todo o entretenimento que trazem, mas também, como o próprio Dun admitiu, Joseph não é um dos que, sabe, sai muito de casa.

“Tyler é o tipo de pessoas que vai, sabe… ele ama ficar em casa”, Dun diz. “É preciso muito esforço para conseguir tirá-lo de casa. E na primeira vez que fomos pra Austrália, eu lembro, ele virou para mim e disse ‘eu poderia vir morar aqui no futuro’. Eu já sabia que a Austrália era um lugar legal”.

Apesar de terem chegado bem longe, de algum modo, ainda há ecos – em sua autodúvida, sua humildade, sua admiração de onde estão – das duas obras mais jovens, que chegaram antes ao nosso país alguns anos atrás, porque foram parar debaixo das asas dos colegas de gravadora Paramore.

Contudo, Joseph e Dun dizem, que o relacionamento em si – e o apoio da vocalista do Paramore, Hayley Williams – foi fundamental ao trazer o Twenty One Pilots para cá em primeiro lugar, possibilitando a terceira vinda em pouco tempo, assim como ensinou lições valiosas para sua carreira.

“É um país lindo”, diz Dun sobre o país-destino da turnê. “Seria incrível ter umas férias estendidas, vir e só passear.

Falamos sobre isso antes também, porque… estamos tão longe uns dos outros, somos dos EUA e estamos sempre assistindo programas e filmes da Austrália… sempre pareceu algo meio fictício, como a lua e tal, então quando finalmente fomos aí, nós estávamos tipo ‘Esse lugar é real!’.

Nós fomos e vimos alguns dos animais nativos, e cuidamos de uns coalas e cangurus… eu ainda quero escalar a ponte Harbour. É algo que preciso riscar da minha lista”.

“Foi uma boa experiência”, Joseph completa, “e como Josh disse, eu preferiria estar em casa do que estar em qualquer outro lugar, mas esse foi um dos primeiros lugares que eu estava tipo “aqui é legal. Gosto desse lugar,’ gosto da forma como as pessoas se tratam e gosto da forma que eles curtem música. É uma cultura muito legal.

“Trouxemos pessoas novas para a produção.

Amo a ideia de trazer pessoas novas que acabaram de se juntar ao grupo ou não puderam vir conosco na última viagem, para fingir que eu sou tipo um expert e dizer ‘Ah, você vai por aqui, e você deveria ir ali no seu dia de folga e você deve conhecer tal lugar,’ quando na verdade eu não faço ideia do que estou falando, mas para eles eu sei tudo sobre a Austrália.”

“Então eu gosto da ideia de pegar esses caras que só viveram dentro do seu estado ou seu país e mostrar-lhes outros lugares, e a Austrália é o primeiro lugar para onde gostaria de levá-los.”

Blurryface está em pré-venda nas livrarias Cultura e Saraiva.

Cultura da Eslovénia – Culture of Slovenia

Entre os modos de expressão da cultura da Eslovénia , um Estado-nação na Europa Central, são música e dança , literatura , artes visuais , cinema e teatro . Uma série de festivais acontecem, apresentando música e literatura.

Conteúdo

  • 1 Dança

    • 1.1 Ballet
    • 1,2 dança moderna
    • 1.3 Dança popular
  • 2 Festivais, feiras de livros e outros eventos
  • 3 Film

    • 3.1 atores de cinema
    • 3.2 Cineastas
    • 3,3 Documentários
    • 3.4 crítica de cinema
  • 4 Literary ficção, poesia, ensaios e críticas

    • 4,1 literatura e poesia infantil
  • 5 Música
  • 6 Theater
  • 7 artes visuais, arquitetura e design
  • 8 Referências
  • 9 Ligações externas

Dança

balé

Pino Mlakar e Pia Mlakar foram os bailarinos mais notáveis e membros da Ljubljana Opera e Ballet Company 1946-1960. Pino Mlakar também era um professor titular da Academia de Teatro, Rádio, Cinema e Televisão (AGRFT) da Universidade de Ljubljana .

Dança moderna

Na década de 1930 em Ljubljana foi fundada a Mary Wigman escola de dança por seu aluno Meta Vidmar .

Dança folclórica

Festivais, feiras de livros e outros eventos

Uma série de música, teatro, filme, livro, e festivais infantis acontece na Eslovénia a cada ano. Em 2012, Maribor foi a Capital Europeia da Cultura .

Festivais de Música

Festivais de música incluem o Festival de Verão de Ljubljana e Quaresma Festival . Historicamente, entre os festivais de música mais populares foi o popevka Slovenska festival.

Entre 1981 e 2000, a Novi Rocha festival foi notável por trazer a música de rock em toda a cortina de ferro do Ocidente para o público esloveno e depois jugoslava.

Em titoísta Iugoslávia, Festival de Jazz de Ljubljana logo após a II Guerra Mundial começou a longa tradição de festivais de jazz na Eslovénia.

Festivais de comédia

A maioria sabe levantar festival de comédia é o Festival Soco em Ljubljana.

Festas infantis

Festival das crianças celebrando o Pipi Longstocking personagem é pikin festival em Velenje .

Festivais livro

Os festivais livro incluem doméstica feira do livro esloveno e livros estrangeiros Frankfurt po Frankfurtu Feastival.

Filme

atores de cinema

Atores e atrizes de cinema eslovenos historicamente incluem Ida Kravanja , que jogou seus papéis como Ita Rina no início dos filmes europeus, e Metka Bucar .

Após a Segunda Guerra Mundial, um dos atores de cinema mais notáveis foi Polde Bibič , que interpretou uma série de papéis em muitos filmes que foram bem recebidos na Eslovénia, incluindo Do not Cry, Peter (1964), Nas asas de Papel (1968) , truques de Kekec (1968), Flores no outono (1973), A viuvez de Karolina Žašler (1976), Heritage (1986), Primož Trubar (1985), e meu pai, O Kulak Socialista (1987). Muitos deles foram dirigidos por Matjaž Klopčič . Ele também se apresentou na televisão e no rádio drama. Ao todo, Bibic jogado mais de 150 teatro e mais de 30 papéis no cinema.

diretores de cinema

Cinema na Eslovénia inclui historicamente Karol Grossmann , František PAC , France Štiglic , Igor Pretnar , Jože Pogačnik , Peter zobec , Matjaž Klopčič , Boštjan Hladnik , Dušan Jovanović , Vitan Mal , Franci Slak e Karpo Godina como seus cineastas mais estabelecidos.

Cineastas contemporâneos Filip Robar – Dorin , Jan Cvitkovic , Damjan Kozole , Janez Lapajne , Marko Okorn , e Marko Naberšnik estão entre os representantes do chamado “renascimento do cinema esloveno”. Roteiristas eslovenos, que não são diretores de cinema, incluem Saša Vuga e Miha Mazzini .

Mulheres cineastas incluem Polona Sepe , Hanna AW Slak , e Maja Weiss .

documentários

Documentários mais notáveis realizados por diretores eslovenos incluem os filmes humanitárias por Tomo Križnar sobre o povo Nuba.

crítica de cinema

Críticos de cinema eslovenos incluem Silvan Furlan , fundador do esloveno Cinematheque , Zdenko Vrdlovec , Marcel Stefancic Jr. , e Simon Popek .

Literária de ficção, poesia, ensaios e críticas

Literatura escrita em língua eslovena foi fundada no século 16 por Primož Trubar e outros reformadores protestantes .

Poesia em língua eslovena alcançado seu nível mais alto com o romântico poeta France Prešeren (1800-1849).

No século 20, a ficção literária esloveno passou por vários períodos: no início do século foi marcado pelos autores do esloveno Modernismo , com o mais influente escritor esloveno e dramaturgo, Ivan Cankar ; foi seguida por expressionismo ( srečko kosovel ), avantgardism ( Anton Podbevšek , ferdo delak ) e realismo social ( Ciril Kosmač , Prežihov Voranc ) antes da Segunda Guerra Mundial, a poesia de resistência e revolução ( Karel Destovnik Kajuh , Matej Bor ) durante o guerra, e intimismo ( Poemas dos Quatro , 1953), o modernismo do pós-guerra ( Edvard Kocbek ) e existencialismo ( dane Zajc ) depois da guerra. Contos tornou-se um gênero popular após a década de 1990. Existem várias eslovenos revistas literárias que publicam prosa, poesia, ensaios e crítica literária local.

literatura e poesia infantil

Música

Música clássica

Música da Eslovénia inclui historicamente inúmeros músicos e compositores, como o Renascimento compositor Jacobus Gallus (1550-1591), que muito influenciou a música clássica da Europa Central e do compositor barroco Janez Krstnik Dolar (ca. 1620-1673).

Durante a era medieval, música secular era tão popular como a música da igreja, incluindo errantes minnesingers . Na época da Reforma Protestante , no século 16, a música foi usada para fazer proselitismo. O primeiro hinário esloveno, Eni Psalmi , foi publicado em 1567. Este período viu o surgimento de músicos como Jacobus Gallus e Jurij Slatkonja .

Em 1701, Johann Berthold von Hoffer (1667-1718), um nobre e compositor amador de Ljubljana, fundou a Academia Philharmonicorum Labacensis , como um dos mais antigos tais instituições na Europa, com base em modelos italianos.

Os compositores de Esloveno Lieder e canções arte incluem Emil Adamič (1877-1936), Fran Gerbič (1840-1917), alojz geržinič (1915-2008), Benjamin Ipavec (1829-1908), Davorin Jenko (1835-1914), Anton Lajovic (1878-1960), Kamilo Mašek (1831-1859), Josip Pavčič (1870-1949), zorko prelovec (1887-1939), e Lucijan Marija Skerjanc (1900-1973).

No início do século 20, impressionismo foi se espalhando pela Eslovénia, que produziu em breve compositores marij kogoj e Slavko Osterc .

Avant-garde música clássica surgiu na Eslovénia em 1960, em grande parte devido ao trabalho de Uroš Krek , Dane Škerl , Primož Ramovš e Ivo Petrić , que também conduziu a Slavko Osterc Ensemble .

Jakob Jež , Darijan Božič , Lojze Lebič e Vinko Globokar desde então composta obras duradouras, especialmente de Globokar L'Armonia , uma ópera.

Compositores modernos incluem Uroš Rojko , Tomaž Svete , Brina Jež-Brezavšček , božidar kantušer e Aldo Kumar . Kumar Sonata z IGRO 12 ( A Sonata com um jogo 12 ), um conjunto de variações sobre um crescente escala cromática , é particularmente notável.

Ópera

O esloveno National Opera and Ballet Theater serve como a ópera nacional e casa de ballet.

música de filme

O compositor de scoress filme para 170 filmes foi Bojan Adamič (1912 – 1995).

Música folclórica

Vocal

Harmony cantar é uma tradição profundamente enraizada na Eslovénia, e é pelo menos três partes cantando (quatro vozes), enquanto em algumas regiões até um máximo de oito partes cantando (nove vozes). Canções populares eslovenas, assim, normalmente ressoa suave e harmonioso, e são muito raramente no menor.

Instrumental

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